영화 <모노노케 히메> - 인간과 자연 사이의 갈등에서 피어나는 아름다운 서사 (스토리, 등장인물, 주제, 흥행)

 

 

 

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목차

영화 소개

'모노노케 히메' 스토리

개성 있는 캐릭터

심도 깊은 주제 의식

애니메이션과 사운드트랙

흥행 및 평가

결론

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영화 소개

’모노노케 히메‘는 스튜디오 지브리가 제작하고 미야자키 하야오가 감독한 유명한 애니메이션 영화이다. 1997년에 개봉된 이 영화는 흥미진진한 스토리, 충격적인 비주얼, 그리고 심도 깊은 주제의식으로 전 세계 관객들의 마음을 사로잡았다. 오늘은 모노노케 히메의 스토리, 등장인물, 영화 속 메시지, 영화가 끼친 영향을 알아보며 모모노케 히메의 고대 일본을 여행해 보자.

 

 

'모노노케 히메' 스토리

’모노노케 히메‘는 인간과 자연이 충돌하는 신화 속의 땅으로 시청자들을 실어 나른다. 고대 일본을 배경으로 한 이 영화는 저주에 걸려 죽을 운명을 가진 에미시 일족의 왕자 아시타카의 여정을 따라간다. 저주의 해결법을 찾기 위해 서쪽에서 불길한 일이 일어나고 있다는 이야기를 듣고 여정을 떠나기로 결심한 아시타카는 인간과 자연 사이에 갈등에 휘말리고 그 사이에서 중재자 역할을 맡게 된다.

 

 

개성 있는 캐릭터

’모노노케 히메‘의 등장인물에는 위대한 사슴신의 숲의 정령으로 알려진 고다마 같은 수수께끼 같은 숲의 정령들이 있다. 코다마는 나무에서 태어나는 나무의 정령이며 작은 아기와 같은 귀여운 모습을 하고 있고 아무에게도 피해를 끼치지 않는 성격이다. 얼굴을 까딱거리면 악기 소리를 내는 특징이 있다.

모노노케 히메로도 알려진 산은 숲을 대표하는 야성적인 캐릭터이다. 미야자키 하야오 감독 작품의 유일무이한 야생 소녀이며, 늑대들에 의해 길러진 산은 숲을 보호하는 영웅주의와 정의라는 개념에 도전하는 강하고 독립적인 젊은 캐릭터이다.

숲에는 다른 일족들도 있다. 숲의 현지라고 알려진 원숭이 일족, 성성이다. 인간들에 의해 숲이 파괴되자 숲을 되살리기 위해 매일 밤 나무를 심으려고 몰래 숨어 침입하지만 번번이 실패한다. 숲의 현자라고 불리는 만큼 작중에서 하는 말들 중 대부분이 적중하는 모습을 보여준다. 사슴신은 인간과 자연 중 한쪽 편을 들지 않는다는 것, 숲이 파괴되어도 산은 멀쩡할 것이라든지 등이 있다.

고요한 숲과 대비되는 것은 자연을 배척하는 에보시가 이끄는 타타라의 마을이다. 타타라 마을은 자연과 끊임없이 대립하는 인간을 상징하는 곳이다. 인간의 생존을 위해 자연을 파괴하고 신들을 죽이는 것을 당연시 여기며 자연을 파괴하고 인간들의 터전을 세운 것을 자랑스럽게 이야기한다. 이러한 산업에 의한 파괴는 종종 자연계를 희생시키면서 진보와 번영을 향한 인류의 끈질긴 추구를 나타낸다.

 

 

심도 깊은 주제 의식

’모노노케 히메‘는 억제되지 않은 산업화의 파괴적인 결과를 적나라하게 보여준다. 이 영화는 탐욕과 야망에 의해 움직이는 인간의 활동이 어떻게 환경을 황폐화시키고 그 결과가 무엇인지 보여준다.

’모노노케 히메‘는 이야기를 통해 인간과 자연 사이의 미묘한 균형을 강조한다. 관객들이 세상에서 자신의 위치와 환경과 조화롭게 공존해야 할 책임에 대해 성찰하도록 격려한다.

이 영화는 또한 자연과 대립하는 인류의 투쟁을 묘사한다. 숲의 일족들 사이의 충돌 속에서 생존을 위한 인류의 투쟁을 탐구한다. 하지만 타타라 마을의 존재는 자연을 파괴하는 인간에 대한 비판으로 기울어지기 쉬운 주제에서 중립적인 시각으로 자연과 인간의 갈등을 보여주기 위한 일종의 균형추 역할이라고 할 수 있다.

 

 

애니메이션과 사운드트랙

’모노노케 히메‘는 훌륭한 애니메이션에 대한 스튜디오 지브리의 노력을 보여준다. 섬세한 설정, 아름다운 영상미, 환상적인 스토리, 뛰어난 미장센 그리고 심도깊은 주제의식 등으로, 영화는 관객들을 작품에 몰입시킨다.

아름다운 비주얼을 자랑하는 ’모노노케 히메‘는 히사이시 조가 작곡한 놀라운 사운드트랙이 특징이다. 고대 일본의 분위기, 자연의 신비함과 웅장함, 동시에 잔인함과 강렬함을 한껏 느낄 수 있는 영험한 감성과 힘 있는 사운드가 특징이다.

 

 

흥행 및 평가

개봉과 동시에, 모노노케 공주는 전 세계적으로 영화 평론가들의 찬사를 받았고, 자타공인 애니메이션 역사상 최고의 작품 중 하나이자 단순한 애니메이션이나 영화를 넘어서 일종의 문화예술로 평가된다. 미야자키 하야오 감독하면 ’센과 치히로의 행방불명‘과 함께 떠오르는 작품이다. 일본 아카데미 상을 비롯하여 일본 내 시상식을 휩쓸었고, 베를린 영화제에 초청되었다. 보통의 스튜디오 지브리 영화와는 다르게 냉혹하고 어둡고 잔인한 분위기가 부각되었다. 웬만한 19세 영화 뺨칠 만큼 신체가 절단되고 고어스러운 묘사가 많다. 작중 초반에 등장하는 재앙신은 붉은 촉수로 몸이 뒤덮인 징그러운 생김새이고, 주인공이 적들의 머리에 화살을 꽂고 사지를 절단하기도 한다.

’모모노케 히메‘가 극찬을 받는 주된 이유는 절대적인 선과 악이 없는 자연과 인간의 입체적인 면을 잘 묘사했다는 것이다. 또한 승자와 패자가 정해지지 않고 이해와 타협이라는 방법으로 영화를 마무리하였다. 인간 사회와 자연을 양립하는 캐릭터를 통해 중립적인 태도로 작품의 입체성과 주제 의식에 대한 강조를 극대화하였다.

이전에 스튜디오 지브리 작품을 비롯하여 자연과 인간의 관계에 대한 주제를 담은 작품들은 많았지만, 비현실적인 해결방안이나 전개를 배제하고 주제 의식과 메시지를 뚜렷하게 전달하는 작품은 ’모모노케 히메‘가 유일하다. 때문에 문화예술과 영상 콘텐츠 역사상 한 획을 그었다고 생각한다.

 

 

결론

’모노노케 히메‘는 환상적인 스토리, 입체적인 캐릭터, 그리고 심도 깊은 주제로 관객들을 사로잡는 영화계의 걸작으로 남아 있다. 완성도 높은 연출, 작화, 디자인을 통해, 이 영화는 전 세계 관객들의 마음에 깊은 인상을 남기며, 단순한 애니메이션의 경계를 뛰어넘는다.